Актриса Джулианна Мур (Julianne Moore) и фотограф Питер Линдберг (Peter Lindberg) создали для журнала Harper’s Bazaar специфическую фотосессию, в которой оживили известные картины. Джулианна в специально пошитой одежде от известных кутюрье воплощалась в героинь полотен Шиле, Климта, Модильяни, Принса, Керрина и Сарджента.
В образе с картины Эгона Шиле “Сидящая женщина с согнутым коленом”, 1917. На Джулианне Мур: платье Lanvin, чулки Wolford
Дмитрий Цыкалов – русский художник, живущий во Франции и чрезвычайно популярный на Западе. Из серии в серию он осваивает новые натуральные материалы. Так, после копии автомобиля Porshe, сколоченной из досок, после серии “Meat”, где голые модели были вооружены доспехами и оружием, сделанными из мяса, Цыкалов занялся овощами и фруктами. Последний проект художника – скульптуры черепов, вырезанные из различных плодов. Этакий Демиэн Хёрст, приуроченный к Хэллоуину.
Приглядитесь, что вы видите? Обычные фотографии заурядных предметов? Однако это иллюзия, виртуозно созданная нидерландским художником-фотореалистом Тьяльфом Спарнааем (Tjalf Sparnaay), который рисует гиперреалистические полотна, на которых запечатлевает обыденные предметы повседневности, чаще всего – еду. Художник-самоучка, в своем творчестве Спарнаай вдохновляется работами как голландских классиков от Вермеера до Рембрандта, так и современных американских художников-фотореалистов – от Ральфа Гоингса (Ralph Goings ) до Чарльза Белла (Charles Bell). Сам Спарнаай называет свой стиль “мегарелизмом”. Уму непостижимо, сколь виртуозно художник изображает детали – волокна жареного мяса, спаржу в разрезе, корочку яичницы, бликующие складки целлофана, хлебные крошки…
А вот сейчас, дорогой читатель, я предлагаю тебе отвлечься от скульптур из дерьма, керамических кишок, унитаза из мяса, торчащих гениталий и прочих занимательных вещей, коими полнится contemporary art, а, следовательно, и этот блог – и получить удовольствие от просмотра прекрасных и пронзительных фотографий Стива МакКари (Steve McCurry) для National Geographic. Уроженец Филадельфии, МакКари объездил весь мир, побывал во многих горячих точках, запечатлел мгновения всех гражданских и международных конфликтов последнего времени, нет уголка земного шара, куда бы не проник фотограф – и везде он снимал людей. Тебе, дорогой читатель, наверняка уже известен знаменитый снимок МакКари – афганская девочка с дикими зелеными глазами. Предлагаю ознакомиться и с другими работами этого чудесного фотографа.
Голландский фотограф Лекс Августейн (Lex Augusteijn) специализируется на макросъемке летящей пули, в тот момент когда она попадает и проходит сквозь различные предметы. Ему удается запечатлеть удивительный момент разрушения, который наш глаз и мозг не успевают разглядеть в реальном времени, так он мгновенен. В своих работах Августейн пускает пулю в лампочки, воздушные шары – пустые или наполненные водой, куриные яйца, игральные кости, капли воды….
Бразильская художница Татьяна Бласс (Tatiana Blass) создает из парафина скульптуры собак, которые расплавляются до основания во время экспозиции. Под действием местного нагрева пола или направленного света скульптура расплавляется постепенно, обнажая скрупулезно проработанный художницей собачий скелет. В результате на полу остается лужа растаявшего воска и кучка костей. Работы Бласс – метафора человеческой жестокости и бессердечия, скрывающихся за внешним дискурсом гуманизма современного общества.
Британец Джейсон Де Кайрес Тэйлор (Jason De Caires Taylor) создает скульптуры под водой. Всемирную славу ему принес скульптурный парк, созданный в прибрежных водах Карибского моря на территории Гренады (Вест-Индия) и населенный 79 таинственными изваяниями. Ансамбль специально расположен на мелководье, чтобы к скульптурам могли спускаться дайверы и чтобы их было видно через стеклянное дно прогулочных экскурсионных лодок. Поросшие водорослями и кораллами, скульптуры производят мрачноватое, почти мистическое впечатление и непременно заставляют вспомнить об Атлантиде. Кажется, что все эти окаменелые люди, застывшие в странных позах, монолитные груды тел и позеленевшие предметы быта – архаичные обломки той древней трагедии.
Итальянец Симон Рачели (Simone Racheli) делает мебель и предметы повседневного обихода стилизованными под куски мяса. В созданную им серию “We are all made of meat” входят кресло, фен, рама от велосипеда, миксер, унитаз и утюг. Арт-объекты сделаны из пластика, на поверхности которого Рачели убедительно воспроизводит сухожилия, кости и мышцы.
Бразилец Далтон Хетти (Dalton Ghetti), ныне проживающий и работающий в Коннектикуте, использует простой карандаш не для того, чтобы им рисовать – он создает филигранные микроскульптуры на грифельном кончике. Крохотные фигурки Хетти вырезает при помощи бритвенного лезвия, швейной иголки и специального гравировального ножа. На создание одной работы у него уходит от нескольких месяцев до нескольких лет. Грифельными скульптурами Хетти занимается более 25 лет – за это время он вырезал около 100 работ.
По первому образованию Кэтлин Дастин (Kathleen Dustin) из Мичигана – математик. С цветной полимерной глиной дизайнер познакомилась в начале 70-х во время путешествия в Ливан. Этот материал, разработанный в Германии, был совершенно новым в практике скульпторов – технику, в которой сделаны шкатулки, кошельки и дамские сумочки Дастин, она придумала сама. Дастин работает в трех сериях – “каменной”, “стручковой” и “кисточковой”.
ArtRead.ru
Всё культурно
Добавить свой пост
Art Read
Look Fast