Серия фотографий “Animal regulation” 25-летнего китайского фотохудожника Ди Лью (Di Liu), за которую он был награжден 2010 lacoste elysée prize. Темой фотоконкурса стала знаменитая рубакшка-поло Lacoste L 12.12.

Серия фотографий “Animal regulation” 25-летнего китайского фотохудожника Ди Лью (Di Liu), за которую он был награжден 2010 lacoste elysée prize. Темой фотоконкурса стала знаменитая рубакшка-поло Lacoste L 12.12.

Американский художник Энди Диаз Хоуп (Andy Diaz Hope) создает огромные инсталляции из стеклянных флаконов из-под лекарств, таблеток и желатиновых пилюль. На блоки, собранные из медицинских препапартов, Хоуп наносит самые разные изображения.

Знаю, что тема старая, но тем не менее хотелось бы еще раз полюбоваться работами шведско-голландского творческого дуэта – скульпторов Класа Олденбурга (Claes Oldenburg) и его супруги, по совместительству писательницы, Кози ван Брюгген (Coosje van Bruggen). Вместе они работают с 1976 года. Классики поп-арта, они создают гигантские скульптуры обыденных объектов – гнутой пуговицы, швейной иголки, воланчика, прищепки, мороженного или огрызка яблока – и размещают их в городских пространствах…

Вам кажется, что это просто семечки? Просто очень много семечек?
В рамках девятой выставки серии, проводимой спонсором – компанией Unilever в галерее Tate modern, китайский художник-концептуалист Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) усыпал пол в музейном холле миллионами полых муляжей семян подсолнечника, выполненных в натуральную величину из фарфора. Эти груды искусственных семечек были изготовлены в Китае, в городском округе Цзиньдэчжэнь совместными усилиями огромного числа рабочих. Каждая фарфоровая скорлупка была вылеплена и окрашена вручную. Инсталляция призывает посетителей галереи потрогать необычные экспонаты и пройтись по ковру из миллиона крошечных хрустящих муляжей.
Ай Вэйвэй обращается к традиционному китайскому искусству производства фарфора, которое многие столетия являлось одной из наиболее прибыльных и элитных статей экспорта Китая, чтобы наглядно объяснить, что такое феномен “Сделано в Китае”.

Английский фотограф Карл Уорнер (Carl Warner) – любимчик всех рекламщиков в пищевой индустрии. Прославила Уорнера его серия работ Foodscape – пейзажи, все элементы которых представляют собой какой-то продукт питания, овощ или фрукт. Свои съестные ландшафты фотограф создает вместе с пищевым дизайнером, который помогает Уорнеру подбирать наиболее подходящие продукты, согласно поставленной цели. Последняя работа фотографа – детальная копия Лондона. На идею серии Foodscape Карла Уорнера, видимо, вдохновили творчество Сальвадора Дали и овощные портреты художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо.

Валуны и скалы - картофель и хлеб. Небо и морская гладь – нарезка лосося.
Корейский художник Сан-Мюн Чун (Sung-Myung Chun) создает таинственные скульптуры корейских юношей, запечатлевая в своих живых инсталляциях наиболее драматичные моменты – убийство, тоску, драку… В своем творчестве скульптор вдохновляется как собственным жизненным опытом, так и телевизионными репортажами, реалити-шоу и кинематографом. Его скульптуры, изможденные, тоскующие, напуганные или ожесточенные, крайне реалистично истекают кровью и смотрят на зрителя уставшими глазами.

Итальянский художник Маурицио Кателлан (Maurizio Catellan) порадовал своей новой инсталляцией – гигантской скульптурой руки с оттопыренным в неприличном жесте средним пальцем. Монумент, сделанный из мрамора, расположился на площади Аффари, прямо напротив итальянской фондовой биржи. Высота изваяния составляет 4 метра, однако вместе с пъедесталом, на котором оно установлено, средний палец возвышается на все 11 метров над землей. Все пальцы, кроме среднего, характерно отломаны. Композиция изначально называлась “Omnia munda mundis” – латинская пословица, которую дословно можно перевести как “Для чистых все чисто” (то есть “у чистых людей и помыслы чисты”), но позже Кателлан изменил название на L.O.V.E. , предлагая зрителям читать между строк все, что им заблагорасудится в меру собственной испорченности. Скульптуру художник великодушно передал в дар миланцам, однако мэрия города от подарка в возмущении отказалась.

“Живые” скульптуры американской художницы и скульптора Матильды Руссель-Гируди (Mathilde Roussel-Giraudy) сделаны из облепляющей металлический каркас земли, в которую посеяны семена растений. Ежедневной скульптуры меняют свой вид, постепенной обрастая травой.

Актриса Джулианна Мур (Julianne Moore) и фотограф Питер Линдберг (Peter Lindberg) создали для журнала Harper’s Bazaar специфическую фотосессию, в которой оживили известные картины. Джулианна в специально пошитой одежде от известных кутюрье воплощалась в героинь полотен Шиле, Климта, Модильяни, Принса, Керрина и Сарджента.

В образе с картины Эгона Шиле “Сидящая женщина с согнутым коленом”, 1917. На Джулианне Мур: платье Lanvin, чулки Wolford