“Lucky Spot” – это гигантская скульптура лошади, сделанная из страз Swarovski. На ее создание дизайнеру Стелле Маккартни (Stella McCartney) потребовался 1 год и 8 тысяч кристаллов Сваровски. Скульптура задумана как огромная люстра – сегодня она свисает с потолка в замке Belsay Hall.
На создание “Lucky Spot” Маккартни вдохновили средневековая архитектура и каменный сад при Belsay Hall, а также трепетный восторг перед мистической атмосферой, которую источает древний замок.
Голландский художник Вайки Сомерс (Wieki Somers) создает скульптуры из человеческого праха. Его изваяния – повседневные и хорошо всем известные объекты: воробьи, тостер, упаковка от яиц, штекер от электрошнура… По словам Сомерса, скульптуры, сделанные из пепла, указывают на быстротечность и зыбкость нашей жизни и весьма наглядно демонстрируют, что в следующей жизни вы можете стать птицей или тостером.
Британский скульптор-монументалист Энтони Гормли (Antony Gormley) установил 100 чугунных человеческих фигур на территории Австрийских Альп. Протяженность новой инсталляции под названием «Horizon Field» – несколько километров. Этот проект – логичное продолжение творчества Гормли, который увлекся антропоморфными изваяниями еще в 80-х годах.
Все творчество фотохудожницы англо-немецкого происхождения Джулии Фуллертон-Баттен (Julia Fullerton-Batten), ныне проживающей в США, посвящено теме женственности, развивающейся и трансформирующейся во времени – психологии взросления женщины. Фуллертон-Баттен создала несколько серий фотографий, посвященных молодым девушка, окруженным хрупким и таинственным пространством, отделяющим детство от взрослой жизни. Его-то, это пространство, и визуализирует фотограф, играя с гротеском и масштабами. Предлагаю вашем вниманию серию “Тинейджерские истории” (“Teenage Stories”) – сюрреалистический взгляд на мир, из которого вырастает взрослеющая девушка.
Вы когда-нибудь пробовали провести такой опыт – фотографировать движущийся источник света в режиме очень медленной выдержки? В результате получится своеобразный световой рисунок. Американский фотограф Калеб Чарланд (Caleb Charland) работает по тому же принципу, на принципиально ином уровне. В своих последних работах он комбинирует образы горящих спичек, отражающих вспышки зеркал и искрящихся проводов, создавая световые “скульптуры”, которые ему удается поймать на свою цифровую камеру.
На прошлой недели японская компания-оператор KDDI на презентации в Токио представила несколько новых продуктов, включая новые модели сотовых телефонов, гаджеты и аксессуары – от дизайнерских бюро Lohei Nawa и Makoto Azuma.
Английский павильон, спроектированный Томасом Хетервиком (Thomas Heatherwick) и построенный для всемирной универсальной выставки Expo-2010, проходящей в Шанхае, был удостоен престижной международной награды в области архитектуры – премии Любеткина, учрежденной Королевским Институтом Британских Архитекторов (RIBA).
Павильон – шестиэтажное, спроектированное в форме куба строение, одновременно напоминающее и огоромный одуванчик, и морского ежа. Так называемый «Собор Семян» («Seed Cathedral») Хетервика пронизан 60 000 прозрачных оптоволоконных прутьев, в каждый из которых впаяны настоящие семена.
Французский художник Бабтист Дебомбург (Baptiste Debombourg), автор знаменитой автобусной остановке из битого стекла и большой экспериментатор в отношении используемых материалов, создает свои картины из скрепок для степлера. Тысячи крошечных скоб он втыкает прямо в стену галереи, кропотливо вырисовывая могучие полотна, навеянные сюжетами итальянских художников-маньеристов эпохи Возрождения. В прекрасную эстетику Ренессанса Дебомбург привносит современную идею агрессивности и милитаризированности мира. Икар на его полотнах (“Air Force One” и “Air Force Two”) не взмывает вверх, а в неестественной позе падает вниз – как и прочие герои картин художника. На создание одного такого полотна у Дебомубрга уходит 35 тысяч скрепок и 75 часов работы.
Кореянку Ран Вонг (Ran Hwang), нынче проживающую в Нью-Йорке, прославили ее поэтичные, словно хокку, и технически изощренные инсталляции – огромные настенные скульптуры, которые художница создает из заурядных предметов повседневного обихода, таких как швейные иголки и обычные пуговицы. Пуговицы художница прикалывает с помощью английских булавок прямо к стене галереи. Гигантские панно, состоящие из множества элементов фурнитуры, словно цифровая картинка – из пикселей, напоминают прекрасные объемные фрески с изображением огромных птиц, деревьев и цветов. В своем творчестве Ран Вонг испытывает сильное влияние философии буддизма и искусства символизма.
“The Flaming Lotus Girls” (FLG) – это арт-группа, состоящая исключительно из девушек. Занимаются они тем, что создают гигантские, устрашающие скульптуры, пылающие в огне. Художницы работают с нержавеющей сталью, медью, стеклом, деревом, светом и, собственно, огнем. Инсталляции извергают языки пламени, доходящие до 46 метров. Работы FLG – это сложные технологические комплексы, куда входят элементы робототехники, электронного управления и пиротехники. Обычно инсталляции управляются с помощью электронного джойстика, а цвет пламени определяется используемым веществом. Больше всего FLG любят свирепое голубое пламя, для создания которого используется пропан.
Всё культурно
Добавить свой пост
Art Read
Look Fast